¿Cómo puede el arte ser una importante herramienta de sensibilización para el activismo medioambiental? Descubra el arte ambiental y sus ramificaciones.
Jean Shin, onda sonora
Cual es la funcion del arte? ¿Educar, informar y entretener? Este es quizás el tema más controvertido en torno al tema, y no hay respuestas cerradas. El arte puede entenderse como la actividad humana vinculada a manifestaciones artísticas, estéticas o comunicativas, llevadas a cabo por diferentes formas de lenguajes. Quizás una pregunta más pertinente es: ¿cuál es el potencial del arte? Una de las posibles respuestas se da en la relación entre arte y medio ambiente, en la que el arte tiene el papel de cuestionar las acciones y exigir cambios de comportamiento.
El arte impulsa los procesos de percepción, sensibilidad, cognición, expresión y creación. Tiene el poder de generar conciencia y brindar una experiencia estética, transmitiendo emociones o ideales. El arte surge de la necesidad de observar el entorno que nos rodea, reconociendo sus formas, luces y colores, armonía y desequilibrio.
Puede propagar y cuestionar estilos de vida, preparar una nueva conciencia a través de la conciencia, alertando y generando reflexiones. Las manifestaciones artísticas son representaciones o desafíos que surgen de diferentes culturas, en función de lo que las sociedades, en cada época, viven y piensan.
En este contexto, podemos insertar la importancia del arte como una herramienta más para el activismo ambiental. Cuando se enfrenta al público con información desagradable, a menudo difícil de digerir (como el cambio climático), que converge en una experiencia estética, la conciencia va más allá de la lógica y realmente toca a las personas. Es más fácil ignorar las estadísticas que ignorar imágenes y sensaciones. Cuando el arte representa la relación perturbada de la sociedad con la naturaleza, la urgencia de actuar es explícita.
Arte y medio ambiente
Los cambios ambientales han sido durante mucho tiempo objetos de arte. Detrás del verde idílico que pintaron los impresionistas, estaba el humo negro de las chimeneas de las fábricas. Una de las señas de identidad del trabajo de Monet fue el estudio de la luz difusa, en esta búsqueda se encontró con el Smog de Londres. Esto dio lugar a obras que muestran el humo del carbón que sale de las chimeneas y trenes de la ciudad.
Monet, la Gare Saint-Lazare
En un contexto contemporáneo, el movimiento que une el arte y el medio ambiente, el llamado arte ambiental, surgió de la agitación política y social de la década de 1960 y principios de la de 1970. Los artistas se inspiraron en la nueva comprensión de los problemas ambientales, la gran urbanización y la amenazante pérdida del contacto del hombre con la naturaleza, así como el deseo de trabajar al aire libre en espacios no tradicionales.
El arte ambiental se inserta en el arte contemporáneo no como un movimiento cerrado, sino como una forma de hacer, una tendencia que impregna diversas creaciones artísticas. La dialéctica entre hedonismo y sostenibilidad se ha abordado cada vez más, y es una contrapropuesta a los órdenes sociales actuales. Criticar públicamente el consumismo, el corto ciclo de vida de los productos y la explotación de los recursos es hacer activismo ambiental, aunque a menudo no sea explícito en el trabajo. Reverenciar la belleza de la naturaleza, aunque parezca sin mayores preocupaciones ideológicas, es también un proceso que refuerza la necesidad de acciones para preservar el medio ambiente.
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Varios artistas se preocupan por exponer al público un arte enfocado en temas ambientales. La práctica artística da visibilidad a temas que a menudo son abordados por los medios de comunicación desde una perspectiva lejana. Con un enfoque diferente, temas como el cambio climático o la explotación animal, que ni siquiera se destacan en los medios tradicionales, generan reflexiones potencialmente transformadoras.
El campo del arte ambiental es tan vasto como el mundo natural que lo inspira. El arte es una lente a través de la cual es posible explorar todos los aspectos de la sociedad, desde la producción urbana de alimentos, la política climática, la gestión de cuencas hidrográficas, la infraestructura de transporte y el diseño de ropa, desde una perspectiva ecológica.
"Arte ambiental" es un término genérico que se refiere a una amplia gama de trabajos que ayudan a mejorar nuestra relación con el mundo natural. Ya sea informando sobre las fuerzas ambientales, o demostrando problemas ambientales, e incluso con una participación más activa, reutilizando materiales y restaurando la vegetación local. Muchas prácticas artísticas, como el land art , el ecoarte y el arte en la naturaleza, así como los desarrollos relacionados en la práctica social, la ecología acústica, el slow food , el slow fashion , el ecodiseño , el bioarte y otros, pueden considerarse parte este importante cambio cultural.
Land art, Earthwork o Earth Art
Christo y Jeanne-Claude, Valley Curtain
El terreno natural es un objeto y está integrado en la obra en este tipo de arte. Conocidas como land art , Earth art o Earthwork , estas obras son grandes arquitecturas ambientales, transforman la naturaleza y son transformadas por ella. El espacio físico de estas obras son desiertos, lagos, llanuras y cañones, y se pueden trabajar elementos de la naturaleza, como el viento o los rayos, para integrar la obra. El land art se relaciona con el medio ambiente de forma armónica y con un gran respeto por la naturaleza. El concepto se estableció en una exposición organizada en la Dwan Gallery , en Nueva York, en 1968, y en la exposición Earth Art , promovida por la Universidad de Cornell, en 1969.
Este concepto de arte al aire libre contemporáneo atrae a muchos artistas, debido a la posibilidad de pasar del campo de las galerías. Por sus características, estas obras no se pueden exhibir en estos ambientes, excepto mediante fotografías. Estas obras tienen un carácter efímero, ya que la acción de los eventos naturales consume y destruye las obras. Una fuerte influencia de este estilo son los geoglifos (grandes figuras hechas en el suelo en colinas o regiones planas), como las líneas de Nazca y los círculos de los cultivos .
Los principales artistas de esta tendencia son Jeanne-Claude y su marido Christo Javacheff, Walter de Maria y James Turrell.
Arte en la naturaleza
Al igual que el land art , el arte en la naturaleza tiene un carácter aún más efímero. Considerada un aspecto del land art , esta producción artística también tiene su lugar desplazado a la naturaleza. Este tipo de obra se construye con materiales orgánicos que se encuentran en el entorno, reordenados en formas geométricas. Estas hermosas esculturas suelen estar hechas con hojas, flores, ramas, arena, piedras, etc. El enfoque suele estar en la creación de objetos o cambios sutiles en el paisaje, que resaltan las características geográficas o en la exploración de las formas naturales de los propios materiales.
La documentación juega un papel central en este tipo de trabajos. Al igual que el land art , este tipo de obras solo pueden exponerse fuera del entorno natural a través de fotografías. Esta forma de arte puede celebrar la belleza de la naturaleza. Los artistas que producen obras en este estilo suelen tener una gran reverencia por la preservación de la naturaleza y un deseo de crear un impacto mínimo en el suelo en la producción de su trabajo. Algunos artistas incluso afirman que devuelven los objetos al lugar que encontraron después de la documentación. El británico Andy Golsworthy tiene varios trabajos en este campo.
Arte ecológico, ecoarte o arte sostenible
El arte ecológico tiene en cuenta que toda actividad humana afecta al mundo que lo rodea. Por ello, analiza el impacto ecológico de la construcción, exposición y efectos a largo plazo de la obra. Las cuestiones ambientales son más evidentes en el discurso de este tipo de arte: implica toda una metodología ecológica . Muchos proyectos involucran la restauración local o surgen directamente de una función de servicio a los ecosistemas o comunidades. Esta práctica artística busca estimular el cariño y respeto por la naturaleza, brindando diálogos y fomentando cambios estructurales a largo plazo. Los proyectos a menudo involucran a científicos, arquitectos, educadores, etc.
Un artista que sigue esta perspectiva es el brasileño Vik Muniz, quien crea varias obras utilizando basura. El documental “Lixo Extraordinário” muestra el trabajo del artista y presenta su proceso creativo y su relación con una comunidad cercana a un vertedero en Río de Janeiro.
Otro artista muy importante en la escena brasileña es Frans Krajcberg. Una marca de su trabajo son las esculturas con árboles calcinados, que se recolectan de lugares que sufrieron incendios y deforestación. La obra denuncia la violencia del hombre con la naturaleza y tiene un marcado carácter activista.
Activismo
La noción de adoptar una postura similar al activismo en las artes tuvo como uno de sus principales defensores al artista Joseph Beuyes. Incorporó esta conducta como parte esencial de su producción. Beuys ya abordó temas ecológicos en sus esculturas, performances, entre otros soportes artísticos, de manera revolucionaria. Fue uno de los fundadores del Partido Verde en Alemania y, en 1982, realizó una acción impactante en el escenario: plantó 700 plantones de roble marcados por columnas de basalto, frente a la sede de Documenta, una exposición periódica de arte contemporáneo que tiene lugar en ciudad de Kassel, Alemania.
Las preocupaciones mundiales sobre cuestiones como la deforestación, el aumento de las epidemias, la contaminación, el calentamiento global, el agotamiento de las especies, las nuevas tecnologías genéticas, las enfermedades nuevas y antiguas son reflejos de un mundo nuevo. Junto a todo ello, se demanda atribuir al arte la función de resaltar cuestiones de la naturaleza. El movimiento cultural global por una vida centrada en el consumo consciente ha ampliado el papel del arte y los artistas en nuestra sociedad. Independientemente de una clasificación cerrada, se puede ver en museos y galerías de todo el mundo que el tema ecológico y el cambio climático están determinando muchas actividades artísticas. Al artista se le atribuye el papel de activista, para exponer la demanda de la urgencia de los cambios que la sociedad necesita. El arte ambiental es un arte comprometido.Busca construir nuevos valores y formas de vida.
Un ejemplo de cómo el activismo a través del arte puede ser significativo es el trabajo del artista Aviva Rahmani. En 2002, logró llamar la atención sobre un estuario degradado en la isla Vinalhaven, Maine, con el proyecto Blue Rocks. Con la repercusión, el Departamento de Agricultura de Estados Unidos (USDA) decidió invertir $ 500,000 para restaurar la región.
Los cambios culturales y sociales deben surgir de la mano. Para sanar nuestra relación con la tierra y construir formas de conciencia, cualquier pasión y creatividad que podamos reunir es bienvenida. Todos tenemos un papel que desempeñar en este cambio: artistas, empresas y cada uno de nosotros. Cada expresión con este discurso es un paso, cada obra de arte es una inspiración potencial para obras futuras. Las obras abren un diálogo, provocan ideas y son capaces de cambiar el pensamiento de las personas con el tiempo.
