Las obras de arte son una herramienta importante para transmitir mensajes de conciencia y sostenibilidad. Conoce a estos artistas que trascienden la estética en busca de la lucha ambiental
El arte tiene un potencial provocador. Muchos artistas lo utilizan como herramienta de activismo. Entre las tendencias destaca el activismo medioambiental (aprende más sobre el arte como activismo medioambiental). Con el arte contemporáneo, la producción artística reinventó sus fronteras y comenzó a moverse hacia nuevos territorios, utilizando lenguajes como performances e instalaciones. Puede tener un carácter efímero, ser una intervención en la ciudad, pero provocará una reacción en el contacto con el espectador, aunque sea extraño. ¿Qué pasaría si pudieras hacer que la gente se preguntara, aunque sea por un momento, sobre cuestiones ambientales? Eso es lo que hacen estos artistas.
Agnes Denes
El campo de trigo es la obra más conocida de la artista conceptual y pionera en el arte ambiental, Agnes Denes. Fue creado en un período de seis meses en la primavera, verano y otoño de 1982, cuando Denes, con el apoyo del Fondo de Arte Público, plantó un campo de trigo dorado en dos acres de vertedero de escombros cubierto cerca de Wall Street. y el World Trade Center en Manhattan (ahora el sitio de Battery Park City y el World Financial Center ), en los Estados Unidos. La obra es un fuerte acto discursivo para demostrar que un terreno baldío puede ser útil. Después de la siembra, se recolectaron más de mil kilos de trigo y se distribuyeron en 28 ciudades de todo el mundo.
Mierle Laderman Ukeles
Desde 1976, la feminista Mierle Laderman Ukeles ha sido artista residente en el Departamento de Sanidad de la Ciudad de Nueva York. Su trabajo incorpora el diálogo y la participación comunitaria en torno a temas centrados en la vida y la sostenibilidad. Llamó la atención sobre el mantenimiento de los sistemas ecológicos urbanos en general, la transferencia de materiales usados y reciclables y la vida de los trabajadores de mantenimiento diario. Ukeles centró sus energías creativas en una serie de proyectos a largo plazo: Touch Sanitation (1978-1984), Flow City (1983-actual) y Fresh Kills Landfill and Sanitation Garage (1989-actual). Estos proyectos proporcionan puntos de acceso e información para los visitantes sobre cuestiones de gestión de residuos urbanos.
Wendy Osher
Este proyecto eco-colaborativo conectó a mujeres de todo el mundo, utilizando bolsas de plástico como materia prima para el crochet en forma de pechos. Osher juntó los componentes para crear una forma colorida y orgánica atractiva, para llamar la atención sobre las toxinas que se filtran en las aguas internacionales. El trabajo tiene como objetivo sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de corregir la contaminación del agua. Juntas, las mujeres señalan cómo las bolsas de plástico están relacionadas con el veneno que se filtra al torrente sanguíneo y afecta directamente la leche materna de las mujeres y el futuro de las generaciones venideras.
Frans Krajcberg
Krajcberg lucha y grita contra lo que él llama la barbarie del hombre contra el hombre y el hombre contra la naturaleza. “Esta es mi vida, gritar cada vez más fuerte contra esta barbarie que practica el hombre”. Hace de su arte un grito de rebelión al transformar en esculturas los restos de troncos y ramas quemadas tras quemarse. "Quiero que mis obras sean un reflejo de los incendios. Por eso utilizo los mismos colores: rojo y negro, fuego y muerte".
Nele Azevedo
" Melting Men " es el proyecto más famoso de la artista Nele Azevedo. El trabajo consiste en instalar cientos de muñecos de hielo. El objetivo es abordar uno de los problemas más urgentes que amenazan nuestra existencia en este planeta: los efectos del cambio climático. En 2009, el artista se asoció con el World Wildlife Fund y colocó 1.000 figuras de hielo en la plaza Gendarmenmarkt de Berlín. La instalación correspondió al lanzamiento del informe de WWF sobre el calentamiento del Ártico.
John Fekner
En su trabajo, el artista callejero John Fekner trajo mensajes que resaltan problemas sociales o ambientales, lo que provocó la acción de los ciudadanos y funcionarios de Nueva York. El artista es uno de los grandes nombres del arte urbano. Sus trabajos conceptuales implican cuestionar el impacto antrópico (de la actividad humana) sobre la naturaleza, el consumo excesivo y la explotación del hombre y la naturaleza. El artista multimedia hizo un amplio uso de esténciles, pintura de símbolos y frases con fuertes críticas al sistema, en los años 70 y 80, en las calles de Estados Unidos, Alemania y Suecia.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz produce hermosas esculturas ecológicas que reutilizan objetos al final de su vida útil. La artista dice que se inspiró en las creencias sintoístas japonesas que dicen que todos los objetos tienen espíritu, y los que se tiran "lloran por la noche en la basura". Con esta vívida imagen en su mente, comenzó a recolectar materiales desechados: utensilios de cocina, gafas de sol, electrodomésticos, juguetes, etc. - e inclúyalos en sus obras de arte. Al producir su arte, Ganz recupera y regenera los materiales en cuestión y propone un consumo más racional. El concepto de desperdicio es una creación humana, en la naturaleza todo es un insumo para algo y continúa el ciclo. El trabajo de Ganz introduce otra oportunidad de vida para estos materiales que se descartarían, probablemente de forma incorrecta,y degradaría el planeta.
Patricia Johanson
Las instalaciones de Johanson son funcionales y consisten en infraestructuras destinadas a restaurar los ecosistemas impactados. Sus proyectos involucran senderos y paisajismo inusuales, reintroducción de especies de animales y vegetales en peligro de extinción, creación de estanques con oxidación natural para mejorar la calidad del agua, etc. Johanson colabora con ingenieros, urbanistas, científicos y grupos comunitarios para crear su arte fusionando las necesidades funcionales de los seres humanos con nuestra responsabilidad colectiva por la gestión ecológica.
Anne-Katrin Spiess
Spiess es un artista contemporáneo que realiza instalaciones conceptuales con reflejos de carácter ambiental. Sus instalaciones temporales en la naturaleza evocan una sensibilidad en cuanto a la reconexión del hombre con el medio ambiente. Con el ritmo de vida actual en las metrópolis, el hombre se aleja cada vez más de la tierra, los animales, los paisajes y la vegetación. Sin embargo, los efectos negativos de la interferencia antrópica revelan cómo nuestra existencia no puede disociarse de la salud del planeta. "Probablemente la búsqueda más importante de todo mi trabajo es la búsqueda de una reconexión con la esencia y las raíces de la existencia humana y de la tierra. Mis proyectos son de instalación conceptual y, en su mayor parte, temporales. Están documentados a través de video, texto y fotografía, y luego desarmado nuevamente, de modo que solo quedan los recuerdos ...", revela el artista.
Eduardo Srur
El artista visual realiza importantes intervenciones urbanas que llaman la atención de millones de personas sobre el tema ambiental. La inserción de sus obras en la vida cotidiana de la ciudad, hace que el espectador reflexione, aunque sea por un breve momento, sobre las cuestiones propuestas. Srur se mueve entre fotografía, escultura, video, performance, instalaciones e intervenciones urbanas. Sus obras son divertidas, pero impactantes y con una fuerte dimensión crítica. La injerencia en el escenario urbano dialoga con el tema ambiental y hace una advertencia importante sobre los problemas que se viven en las metrópolis, como el exceso de residuos.
